Die Brüder Markus und Reto Huber arbeiten seit bald 20 Jahren zusammen. Mit einem Augenzwinkern nehmen sie in ihren Werken oft Bezug auf aktuelle politische oder gesellschaftliche Diskussionen, ohne dabei zynisch oder martialisch zu sein.

Immer und überall zeichnend, entgeht seinem Blick fast nichts. So sind Ingo Giezendanners städtischen Szenen immer voller kleiner Wunder, die es für die Betrachtenden zu entdecken gilt. Ingo Giezendanners Zeichnungen entwickeln sich zu Bilderheften, -büchern, Wandmalereien, Trickfilmen und dynamischen Karten.

Eines der jüngsten Talente des HOTEL NOËL ist Luca Süss. Luca beendet gerade den Bachelor- Studiengang Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), stellt aber bereits seit 2018 aus. 2021 wurde Süss’ Arbeit mit dem Niarchos Award for young art ausgezeichnet.

Lynne Kouassi’s künstlerische Praxis setzt an der Schnittstelle zwischen Öffentlichem und Privatem und zwischen Beziehung und Metapolitik an. Auf präzise und doch sanfte Art und Weise mischt sie visuell dezente, ja fast zurückhaltende Kompositionen mit explosiven Inhalten. Teil dieser Praxis ist es, Rahmenbedingungen zu schaffen, die Verdrängte(s) sichtbarer machen und es erlauben die eigene Feinfühligkeit zu kultivieren.

Mit ihren einzigartigen Installationen entführt Madame Tricot in eine Scheinwelt aus gestrickten Köstlichkeiten: Ihre Wurst- und Käsetheken, Gemüse- und Dessertteller sind voller Witz und Ironie. Ihre Inszenierungen stellen einen Spagat zwischen bildender Kunst und handwerklicher Virtuosität dar und knüpfen an die Eat-Art-Bewegung der 1960er Jahre an.

Seine Gemälde, Videos, Installationen, Skulpturen, Fotografien und Performances sind international in zahlreichen Ausstellungen gezeigt worden und in den Sammlungen renommierter Museen vertreten. Breunings Arbeiten setzen sich auf humorvolle und ironisch-skurrile Weise mit Alltagsobjekten und Konsumgütern auseinander und stellen die von den Massenmedien geprägten Bilderwelten in ein neues Licht.

Die in Zürich lebende bildende Künstlerin erzählt Geschichten, die eng mit ihrer eigenen Erfahrung des Aufwachsens im sogenannten Zwei-Welten-System verknüpft sind. Istifans künstlerische Praxis konzentriert sich auf vielschichtige soziale Dynamiken, motiviert durch die Art und Weise, wie Klasse, Geschlecht und Religion den Kollektivismus, die Politik und persönliche Beziehungen formen.

Ihre Arbeit nutzt Sprache, Codes und die Energie von Graffiti und Aktivismus, um auf die Probleme und Grenzen unserer heutigen Realität aufmerksam zu machen. Sie erforschen den öffentlichen Raum und die Popkultur, um ihr Wissen in ortsspezifische Kunst oder medienspezifische Kunst umzusetzen.

Die aufstrebende Künstlerin Gina Fischli zeigte ihre Werke schon an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in New York, Zürich oder Berlin. Für ihre Skulpturen und Bilder nutzt sie die verschiedensten Materialien.