Dessinant toujours et partout, presque rien n’échappe à son regard. Ainsi, les scènes urbaines d’Ingo Giezendanner sont toujours pleines de petites merveilles à découvrir. Les dessins d’Ingo Giezendanner se transforment en cahiers et livres d’images, en peintures murales, en dessins animés et en plans dynamiques.

Les frères Markus et Reto Huber travaillent ensemble depuis bientôt 20 ans. Avec un clin d’œil, ils font souvent référence dans leurs œuvres aux discussions politiques ou sociales actuelles, sans pour autant être cyniques ou martiaux.

Luca Süss est l’un des plus jeunes talents de l’HOTEL NOËL. Luca termine actuellement son cursus de « Bachelor of Fine Arts » à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) et expose déjà depuis 2018. En 2021, le travail de Luca Süss a été récompensé par le Niarchos Award for young art.

La pratique artistique de Lynne Kouassis intervient à un point de jonction entre le public et le privé, entre la relation et la métapolitique. Elle mélange des compositions discrètement visuelles avec des contenus explosifs, d’une manière précise mais douce. Une partie de cette pratique consiste à créer des conditions cadres qui rendent plus visible ce qui est refoulé et qui permettent de cultiver sa propre sensibilité.

Avec ses installations extraordinaires Madame Tricot donne l’impression aux spectateur-trice-s d’être dans un monde imaginaire de délicatesses tricotées : ses fumoirs, frigidaires, rayons de charcuteries et de fromages, assiettes de légumes et de desserts sont imprégnés de plaisanterie et d’ironie. En revanche, les têtes d’hommes tricotées et les exemplaires anthropomorphes confron-tent les contemplateur-trice-s aux ruptures de tabous et aux allusions surréelles. Ses mises en scène sont un grand écart entre les arts visuels et une virtuosité artisanale, et s’inscrivent dans le mouvement Eat Art des an-nées 1960.

Ses tableaux, vidéos, installations, sculptures, photographies et performances ont été présentés à l’occasion de multiples expositions internationales et dans des collections de musées renommés. Les travaux de Breuning se penchent sur des objets de la vie quotidienne et des biens de consommation de manière humoristique, ironique et grotesque, et mettent en évidence le monde des images marqué par les médias de masse.

L’artiste plasticienne qui vit à Zurich raconte des histoires qui sont étroitement liées à sa propre expérience de grandir dans ce que l’on appelle un système des deux mondes. La pratique artistique d’Istifan met l’accent sur des dynamiques sociales complexes. Son œuvre est motivée par ses expériences sur comment la classe, le sexe et la religion forment le collectivisme, la politique et les relations personnelles.

Gutmann a toujours cherché à quitter la zone de confort de son atelier d’artiste et à rechercher le dialogue avec l’être humain et son environnement. L’œuvre principale de l’artiste est sa performance Face-o-mat avec laquelle il voyage autour du monde depuis 2012 et qu’il a déjà présentée entre autres au Centre Pompidou de Paris, au mu-sée Haus Konstruktiv de Zurich et à l’Art Central de Hong Kong.

Leur travail utilise la langue, les codes et l’énergie des graffitis et de l’activisme pour attirer l’attention sur les pro-blèmes et les limites de notre réalité actuelle. Ils explorent l’espace public et la culture pop afin de pouvoir mettre en œuvre leurs connaissances dans un art régional ou médiatique spécifique.

L’artiste émergente Gina Fischli a déjà présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives et individuelles à New York, Zurich ou Berlin. Pour ses sculptures et ses peintures, elle utilise les matériaux les plus divers.