schoenstaub jouit aujourd’hui d’une grande renommée dans le monde entier pour ses créations uniques. Derrière le projet se trouve Nadja Stäubli, qui combine avec le label schoenstaub sa passion pour l’art et le design. Toujours fidèle à la devise « Le voyage commence à la maison », sa gamme de tapis s’est entre-temps élargie pour inclure des produits lifestyle pour l’espace de vie entier. En plus de son travail de designer, Stäubli travaille également de manière interdisciplinaire en tant que photographe et DJ.

Sebastian Utzni, collecteur et conteur d’histoires, est très actif au niveau international de par son travail intra et supra-disciplinaire. « Je crois que tout est probablement lié », dit-il. Dans sa chambre du Glockenhof Zurich il associe les corps célestes – soleil, lune et étoiles – par une composition dans un espace politico-poétique à partir de différents drapeaux nationaux.

L’artiste zurichois Corso Bertozzi se sent aussi à l’aise en appliquant de l’acrylique sur une toile qu’en utilisant une bombe aérosol et de la peinture sur des murs. Dans ses créations, il se concentre toujours sur les lieux, les espaces et les structures existants. Elles se distinguent par des formes graphiques claires et des éléments de conception issus de l’art urbain contemporain adaptés à l’environnement. Ses œuvres vont des petits tableaux au format carte postale aux peintures murales de 300 mètres carrés.

Dans ses illustrations et mises en scène, Myriam Gämperli crée des images qui réinterprètent la forme et le contenu, indépendamment de toute convention et contrainte. En combinant avec vigueur et fraîcheur le traditionnel et l’inattendu, elle transforme des thèmes contemporains à la manière de Dada en des collages profonds et toujours humoristiques.

Les histoires des objets trouvés constituent la base des investigations sculpturales de von Meyenburg. Elle collectionne et conserve les traces associatives et les caractéristiques intuitives des objets et de leur vie passée. Son intérêt se porte sur la mesure dans laquelle des modes de représentation ainsi que des combinaisons et des manipulations de matériaux modifient notre relation vis-à-vis des données et des informations présentées. Avec ses sculptures, installations, œuvres sur papier et photographies, l’artiste joue avec les aspects surréalistes et intuitifs de ses œuvres.

Philipp Dornbierer est un illustrateur indépendant de Zurich qui travaille sous le pseudonyme Yehteh, un dérivé de yéti. Des créatures fabuleuses telles que l’homme des neiges de l’Himalaya et des figures fantomatiques lui ont toujours servi de source d’inspiration et influencent autant ses œuvres actuelles que ses premières expériences de sérigraphie. Ses illustrations se distinguent par l’utilisation d’une palette de couleurs restreinte, mais d’autant plus expressive. En tant qu’illustrateur, Yehteh travaille pour des clients tels que le New York Times et Google.

Matthias Gubler a longtemps travaillé comme vidéo-jockey à l’échelle internationale. Aujourd’hui il travaille comme artiste vidéo et conceptuel et comme designer indépendant à Zurich. Les œuvres de Gubler se caractérisent par une précision formelle. Ses collages vidéo facilement accessibles sont une fusion entre le contenu, la forme et le rythme. L’artiste aborde des situations quotidiennes ou des sujets politiques qui produisent des images très humoristiques, parfois sarcastiques et toujours très esthétiques.

Mira Tschaeni et Michael Husmann Tschaeni sont un duo d’artistes suisses actifs sur le plan international. Leur œuvre s’inscrit dans les disciplines de la peinture, des médias mixtes, de l’installation, de la vidéo et de la performance. Ils créent des mondes surréalistes en mélangeant des éléments figuratifs à des paysages oniriques au moyen d’un spectre de couleurs inimitable. Leurs œuvres témoignent de leur imagination débordante qui leur permet de créer des mondes pleins d’énergie positive, combinés avec une touche d’obscurité cachée de l’au-delà.

Les œuvres de Benjamin Solt alternent dans une interaction entre l’image et l’objet. L’accent est mis sur la thématique de la représentation et son évolution comme objet spatial. Le dessin d’éléments géométriques et leur concrétisation subséquente en constituent la base. Certaines interventions permettent d’explorer de potentielles compositions, de couper, soustraire, déplacer, réorganiser et recomposer des volumes. Les œuvres de Benjamin Solt sont composées d’objets muraux et spatiaux, d’installations et de peintures.

Graphiste, photographe, musicien, galeriste et lauréat du Grand Prix suisse de design, A.C. Kupper est un personnage célèbre et toujours proactif dans le paysage culturel zurichois, qui sait jeter des ponts entre la subculture et la haute culture.